《无尽的声音》真的很受欢迎。
开播当天，网络热度直接冲上了第一位。
港乐也空前霸占各大音乐平台排行榜。
为什么我们今天仍然如此热爱港乐？
ps：准确的说，“港乐”指的是“香港管弦乐团”
为简单起见，“港乐”在此简称为“香港管弦乐团”
港乐独特的时代烙印
《无尽之声》采用香港管弦乐团全新唱腔形式，男女对战，阵容由中国内地和香港歌手组成。
唯一的主角是“港乐”。
老一辈歌手中，男有铁肺“歌藏”林子祥。
他架起了“谈张正八”和“四大天王”两个时代的桥梁。 他是香港乐坛的“活化石”，几十年来见证了香港管弦乐团的风风雨雨。
女儿有“四大天后”之一的叶倩文。
虽然黑发变成了银发，但红裙依旧在
除了《我们走吧》之外，《倩女幽魂》、《珍贵》和《祝福》也是港乐的经典之作。
连谭咏麟都说不知道《祝福》的人不是香港人。
除了能看到乐坛前辈们重播的经典，还能看到一群新人的表演。
曾比特演唱了《食神》插曲《初恋》，严明熙演唱了陈希仪的《飞飞》。
菲菲音乐：陈希仪-让我找到爱
比赛的最后，是无人能避免的“感情杀戮”。
几十年过去了，音乐市场发生了翻天覆地的变化。
我们被短视频BGM洗脑，为的风喝彩，但我们还是会为维多利亚港落日余晖买单。
因为之前的港乐太火了。
想告白就打“勇气”，有单相思就自动代入“钟无艳”。
失恋没关系，从容祖儿的《出卖》到郑秀文的《一生美人》都可以唱。
马赛克还说，当时学吉他的人都把这首歌当成是评判自己演奏水平的“打分曲”。
不难理解，香港的音乐审美确实领先于内地。
因为当内地人还在忙于生产建设的时候，香港人已经和斯通的东风打起了乐队。
音乐中夹杂着欧美摇滚和流行元素，对内地来说无疑是一种震撼。
许冠杰
而且当年歌坛和影坛不分伯仲，契合的主题曲更能调动人心。
看完《大话西游》，开始听《一生挚爱》。
看完《英雄本色》，继续循环《往事之恋》。
看完《重庆森林》，我爱上了《梦中人》。
梦想家音乐：王菲-重庆森林
电影很迷人，歌曲也很迷人。 它一直在承包着70后、80后、90后的记忆。
其实，相比只有四声的普通话，九声和六声的粤语更适合唱，因为它的声调与旋律基本一致。
再加上押韵的歌词，短短几句就能表达出最难懂的情绪。
黄沾将中国传统的五声音阶——工、商、角、筝、羽颠倒弹奏，用激昂的歌词创作了《海的笑声》。
海中的笑声音乐：许冠杰-宝丽金星璀璨
当年的那些港乐，总能经得起反复的摸索。
无论过去多久，反复聆听，仍能带来直达心灵的震撼。
是因为香港歌手唱歌比较走神？ 还是粤语歌曲有魔力？
粤语歌比国语歌好听吗？
大多数人其实听不懂粤语，但即便如此，面对同一首歌，我们还是更喜欢听粤语版。
粤语版真的比国语版好吗？
一首粤语歌曲的好坏与它本身的调性有关，与旋律的变化基本一致。
粤语六声按音调可分为四个等级。
H（高）：55/53、35
M（中号）：33、23
L（低）：22
B（底部）：21
声调是相对音高，一个词的声调是通过与相邻的词比较得到的。
因此，通过计算乐曲的音调与旋律的差值，即音乐音程-1与音调电平-1的差值，即可得到词音的和声度。
如果差异为1或0，则表示文字发音协调，听觉体验和谐； 如果差值大于1或0，则可能会唱歪。
以林夕的《看来是老朋友来了》为例：
仿佛音乐老友来了：梅艳芳-梅艳芳经典金曲演唱会
这首歌的歌词在四字句和五字句之间交替出现。
使用上面的方法，可以发现大部分歌曲都符合这个规律。
数字表示
单词的音高变化与旋律的音高完全相同。 甚至大声朗读也像唱歌。
这就是为什么很多香港音乐第一次听就觉得亲切和朗朗上口。
大地之声：- 黄家驹原作精选
多样化的声调不仅让粤语歌曲有更广阔的发展方向，也让歌词和音乐更加契合。
粤语流行歌曲一般以AABA曲调的形式写成，曲式的局限使得创作者不得不将几首重复的旋律配上不同的歌词。
而且，与白话相比，粤语更接近古汉语，表达也更精致。
在这种情况下，粤语歌曲通常是先作词后作词。
也就是说先有旋律，再根据音高和句法格式填上合适的歌词。
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所以在听粤语歌曲的时候ktv粤语排行，你会发现，不仅每一行歌词都符合乐句的发展趋势，而且节奏也更有抑扬顿挫。
以陈奕迅的《富士山下》和《爱情电话转接》为例。
同样的曲子是同一个人唱的，只是一个是粤语，一个是国语，唱法大不相同。
副歌部分，粤语《富士山下》有9个低音，然后是高音：
每个人都只有那双手
你很难通过拥抱来拥有它
想要拥有，首先要懂得接受失去
富士山下的副歌音频：00:0000:09
然而，普通话《爱情电话转接》只有5个：
取暖
转移到另一个箱子
让你上次犯下的错误反思你的梦想
爱传递合唱音频：00:0000:09
除了声调和节奏外，粤语歌曲也很重视韵律。
押韵歌曲能带来听觉上的愉悦，容易记忆和传唱，增加歌曲的知名度。
粤语歌曲一直保持韵律浓密的传统。 一首歌通常押韵相同的韵脚，可以每句押韵，也可以隔句押韵。
而他们所选择的韵律，一般都与歌曲所表达的情感相对应。
《君子当自强不息》采用康庄、汉安、钱江的铿锵韵律，结合古歌《将军令》，听起来铿锵有力，营造出音效。
一个男人的自强音乐：林子祥-天地寺金曲精选1
《爱到发烧》和《追求三部曲》都是以幽默取胜的“鬼歌”。
爱到发烧音乐：林子祥- 85
前者与逍遥韵，后者与英明、伶仃一社押韵，句句一韵，一韵到底，达到戏谑的效果。
为什么会下降？
从《音声不绝》的选曲就可以看出端倪。
节目中引起广泛共鸣的歌曲基本都是在80、90年代发行的，千禧年之后的数量就很少了。
香港音乐人气为何下降？
从乐坛本身来看，香港管弦乐团的形式变化越来越少。
1975年到1985年的香港音乐包罗万象，每个人都有自己独特的风格。
这也是为什么香港音乐能够跨越语言障碍，在内地国语环境中与台湾流行音乐一较高下而不落下风的原因。
音乐：张国荣-张国荣经典金曲伴奏音乐VOL.2
但在四大天王之后，音乐的形式并没有太大的改变。
张学友和周华健只是嗓音和个人风格不同，唱的歌没有本质区别。
未来给歌坛带来新气象的，除了王菲之外，基本都是台湾歌手。
容易伤女人的音乐：王菲-首页
《容易受伤的女人》奠定了王菲的影后地位
逆水行舟，不进则退，更何况流行文化需要不断创新才能持续吸引受众。
而巨星的出现，也让音乐从艺术让位于大众商品。
巨星让香港陷入一种粉丝生态，人气是第一，数据才是关键。
谭张争霸，粉丝恶骂
这么多歌手一年甚至出3-4张专辑。
发行频率太快，难免每张专辑都做工不精。
更何况香港的音乐市场本身就很小，优质的词曲创作人更是少之又少。 这种情况下，要么去国外拿现成的，要么走商业流水线，质量可想而知。
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商业化的演进路径，也让后来的香港流行音乐“重风格轻东西”。
过于强调化妆、服装、舞台表演而不是音乐本身，以至于歌曲的形式长期停留在“番石榴式”（ guava）。
音乐是皮，包装只是皮毛。 没有皮草不好看，但是没有皮草怎么办？
卡拉OK在香港的登陆也影响了音乐的制作方式。
过去，作曲家写歌供歌手演唱，但卡拉OK流行后，作曲家需要容纳没有音乐修养的普罗大众，创作范围直接被缩小。
旋律要么太难按照设计来挑战唱功（比如三连音式），要么太迁就KTV级别的唱功而成为流水线。
© 玛尔塔
内地娱乐业的发展也让香港音乐失去了竞争力。
当香港乐坛大放异彩时，内地娱乐圈一片荒凉。
但亚洲金融危机爆发后，经济的高速发展被强行打断，而内地经济持续复苏，娱乐业迅速崛起。
80年代，崔健以《一无所有》谱写了中国摇滚唱片史的开端； 90年代，以高晓松为代表的校园民谣开始兴起。
崔健音频：00:0005:37
大陆有自己的音乐，更何况隔壁同样唱国语的台湾人才济济。 与国语一街之隔的港乐注定要让位。
而且，香港文化本身也遭遇了时代发展的困境。
千禧年之后，就业越来越丰富，黑社会很快被清理干净，打杀越来越少见。
黑帮横行，世道不顺，警匪勾结，失去了港片特有的土壤。
依赖港片的香港管弦乐团，逐渐成为小众。
而那些撑起黄金时代的港星，纷纷退休或转行，更让香港乐坛陷入无功而返的尴尬境地。
林夕被勒令停产ktv粤语排行，现在香港管弦乐团的两大诗人只剩下黄伟文一人。
林夕原名梁维文，但两人同名异姓，合称“二维文”
在英皇娱乐旗下的相亲歌手中，主打音乐的少之又少。
人们只记得最顶尖的歌手，其余的歌手既没有有利的资源，也没有很好的市场支持。
像咏儿，这两年的音乐偏暗，旋律和主流音乐不一样，市场接受度就更差了。
沟里游泳_勇尔音频：00:0003:48
屋漏偏逢一夜雨，奖项含金量直线下降助长了音乐的没落。
香港乐坛最著名的颁奖礼当属两个十大奖项——香港电台十大中文金曲奖和TVB十大金曲奖。
十大金曲见证了多少传奇历史
但现在，由于华语金曲前十名的水花还不够多，他们开始改弦易辙，增加奖项数量。
TVB与四大唱片公司反目成仇，金曲榜前十成为了一场自娱自乐的博弈。
乐坛的没落，不只是一炉香，我们对香港的哀叹尤为强烈。
因为当年的香港音乐真的很不一般。
作为一个城市，它所创造的流行文化不仅在某些时刻逼近，甚至超越了一个国家的流行文化，还在全球范围内带来了一股强劲的文化输出浪潮。
1970 年代和 80 年代的香港
但一个时代总有一个时代的声音。
过去总是美好的，但现在是真实的，新事物不能总是用旧的逻辑来看待。
懒人爱魏晋，陶渊明爱桃花源； 士子爱孔孟，孔子却爱三皇五皇。 说到底，叶公爱龙。
每个人都可能生活在别人的黄金时代。
我们也会记住那个星光灿烂的时代。
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