1999年的最后一个夜晚，罗大佑和李烈：告别传统，困惑

01

1999年的最后一个晚上，罗大佑、李烈和苏蕊在新加坡的一艘赌船上，她们打算载歌载舞。

罗大佑说如果是世界末日，能在船上就好了，会很甜蜜。 结果什么也没发生，他很沮丧。

有人认为，罗大佑的《亚洲孤儿》、《七十二变》和《未来之主》是为日本历史、现在和未来写的三首歌曲：告别传统，萦绕当下，忧虑未来。

但他本人并不认同这种观点。 他在2001年接受专访时说，每个人都有自己的看法，每一首音乐都有自己的诠释方式。 创作者其实是希望自己的音乐能够得到高度的评价或者高度的尊重。 对于一个真正尊重创作的创作者来说，最好的办法就是等到他完全停止创作后再去评价。 那种创作意味是真实的。

二十年过去了，罗大佑的创作没有停止，音乐也有了更多的诠释方式。 罗大佑对他作品的理解，仿佛种下了一个预言，也仿佛种下了一颗种子。

02

1999年，当时还躲在幕后的周杰伦和吴宗宪签订了歌手合约。 当时，周杰伦签下了吴宗宪的阿尔法唱片。 业务太具体。

随后，吴宗宪将公司的管理权交给了同事杨俊荣。 杨俊荣第一次见到周杰伦是在2000年7月，周杰伦在唱片公司睡觉，瘦瘦的，戴着帽子，在办公室里晃来晃去，话不多，说话很干脆：“好吧，不是，是或者不。”

杨君容问周杰伦：“唱片的事宗宪跟你说了吗？”

周杰伦说：“贤哥说我写完10首歌就发视频。”

杨君容问他写了多少首诗，他说写了一首。 于是周杰伦从自己乱七八糟的东西里找出了事先录好的小样带，放给杨君容听。 4分钟后，君容对周杰伦说，马上行动，电影10月上映。 后来他给吴宗宪打电话，“这样的歌手，还等什么！”

这首歌是周杰伦的第一支单曲《可爱的女人》，也是周杰伦首张专辑的主打歌。 《可爱的女人》是一首典型的周杰伦风格的R&B曲调。 当时，这些轻快、富有节奏感的风格对中国电影界来说还是新鲜事物。

为这首歌作曲并出演MV的，正是当时无数少女梦寐以求的许若轩。 徐若瑄加速了这首歌的热度，同时也降低了周杰伦消息的曝光率。 后来，两人之间也传出绯闻。 2005年，徐若瑄出演《康熙来了》时说：“周杰伦绝对不是我的男同学，我和他有音乐感，有好感，但不是恋爱。”

又是六年后，在一档音乐综艺节目中，韩红在徐若瑄面前改了这首歌，徐若瑄当场哭了。 都说综艺是为了疗效。 六年前六年后，这个说法是真是假都无所谓了。

就在大众为迎接新千年积蓄情感和期待之际，华语乐坛也在积蓄能量，迎接20世纪最后一年的新君王。

后来与周杰伦发生真爱的蔡依林在1999年发行了她的第一张录音室专辑《1019》，这张专辑开始受到日本大众的关注。 媒体称其为“男孩杀手”。

周杰伦十几岁的时候就梦想自己能成为罗大佑那样的人物。 2003年被问到为什么要成为这样的人物时，他说：“他是当时流行乐坛的领军人物，这个时代需要这样的人物。” 当被问及明天是否已经是电影界的“领头羊”时，周杰伦说：“我觉得还需要一三年，我的音乐还没有达到顶峰。”

用周杰伦的话说，罗大佑的种子开花了，然后我们看到了2004华语乐坛斗神，百花齐放。

那时候，我们沉浸在一首又一首循环的歌曲浪潮中，无法有上帝视角，那几乎是华语乐坛最疯狂、最巅峰的一年。

03

勾起80后的回忆，未来华语乐坛夺冠的歌手，构成一代人记忆的音乐人，犹如2004年金曲奖的全家福。

金曲奖颁奖礼堂内，镜头的视角暂时停留在一个女孩的头上。 她看起来很兴奋，她的偶像王菲就坐在她前面几排。

她就是Hebe，那年SHE只入选了最佳合唱团奖，最后的结果是和她一起跑。 但那一年《巨星》响彻大江南北，台湾校园里的中学生也在朗诵。

王菲凭借《会爱》获得最佳粤语女歌手奖。 她击败了蔡依林的《看我的72个变化》、梁静茹的《美丽人生》、蔡坦雅的《异乡人》和戴佩妮的《再无收获》。 当镜头捕捉到他们时，他们都显得青春洋溢。

菲姐上台发表获奖感言，只说了一句话，成为金曲奖经典瞬间之一：“我会跳舞，我知道这个，所以我也给予充分的肯定由金曲奖评委颁发。”

王菲留下这句话后，次年宣布无限期退出影坛，再也没有出席过任何颁奖晚宴。 当时大家一致认为《将爱》是菲姐最后一张“正式”专辑。 后来的故事你们也知道了，她为各种电影唱过一首又一首的主题曲。

那是蔡依林首次提名金曲奖最佳女歌手。 唱着《看我七十二变》的她终于摆脱了性感小女孩的形象，成为了一名时尚达人。 虽然大家都认为蔡依林的成功转型离不开周杰伦。

在专辑《看我的七十二变》中，周杰伦为蔡依林量身创作了三首歌曲，甚至亲自上阵“布拉格广场”，为她说唱了大部分歌曲。

那是“双J恋”广为流传的年代。 就连陶晶莹都忍不住跑到金曲奖现场调侃蔡依林，问她需不需要周杰伦的爱心鼓励。 只是到最后，双J爱情的秘语在周杰伦和方文山为蔡依林打造的《倒带》中得到了诠释。

那一年，周杰伦的歌唱实力还没有得到认可，最佳男歌手奖由吴思凯拿下。 与此同时，王力宏、陈奕迅、陶喆也角逐了这一奖项。

同年，周杰伦还发行了又一代表作《七里香》。 但对于《七里香》，周杰伦写了一首叫《外婆》的歌曲，其中部分歌词表达了对金曲奖的不满：好像他们高兴了就可以完全否定，否定我的作品取决于心情上。

因为这首歌ktv金曲排行，金曲奖与周杰伦彻底决裂。 《七里香》金曲奖一无所获。 周杰伦也看不起奖项，每年都不参加了。

2009年的金曲奖终于把最佳男歌手奖给了周杰伦，但是周杰伦已经不需要这个奖项来证明自己了，所以他让方文山代为拿下。

不过在2004年，周杰伦凭借专辑《叶惠美》获得了对创作者更为看重的最佳专辑奖。

周杰伦小跑上台领奖，由儿时的偶像罗大佑为他颁奖。

陪着田馥甄奔跑的蔡依林和梁静茹都献上了当年的畅销书《爱情三十六计》《倒带》《燕尾蝶》《宁夏》。 那些作品经历了十几年的洗礼，一直都在争夺KTV金曲的位置。

另一位女歌手没有入选此次盛会，但并不影响她像一匹黑马一样闯入华语乐坛。 2004年初，[V]音乐频道播出了一位“新人”的新歌。 “就像一个喜极而泣的寓言，看完这三天，我想找到完美的世界，我想飞翔。”

一首《寓言》、一首《极光》横空出世，张韶涵凭借极具辨识度的清亮嗓音空降各种音乐排行榜。 这是张韶涵的第一张专辑，也是她从艺人到歌手的第一步。

乐团方面，回归后制作的《时光机》第二次获得金曲奖最佳乐队奖。

比他们更厉害的是一个叫FIR的乐队，台湾乐迷称他们为飞儿乐团。 他们的出道歌曲《Lydia》可谓光芒四射。 飞儿乐队的音乐特点多样多变，歌词中大量使用了单簧管。

团长陈泰宁曾表示，每张专辑都是一张实验专辑，尝试创作各种曲调，希望通过充满人文意味的歌词，探讨这一代人对情感、社会现象、心理、哲学的看法。

那一年，一首《江南》大红大紫。 林俊杰获得金曲奖最佳新人奖。 金曲奖还有所谓的“新人魔咒”。 获得金曲奖最佳新人奖的歌手将遭遇事业失败，无法获得最终的金曲奖。

在“金曲奖新人魔咒”的影响下，林俊杰陪他跑了很多年，终于在10年后拿下了歌王。

还有一些当年不怎么起眼的作品，以后唱起来也是经典。

……都是一人一金曲能入围的代表作。

04

当时，港台地区的唱片业已经进入暮年，而内地虽然在走向网络音乐，但却变得更加迅猛。

但就作品而言，已经完全走向了不同的景象。

一首原创歌曲《老鼠爱面粉》成为网络最流行歌曲，横扫各大网站排行榜榜首，日搜索量18.55万，稳居榜首。 MP3下载链接多 推荐新歌数十首，远超著名歌手刀郎（原名罗琳）的《情人》（日5.7万播放量）和周杰伦的《七里香》的新歌推荐周（每天 80,000 次观看）。

《老鼠爱面粉》这首歌是当时北京一位名不见经传的音乐家作词并演唱的，他叫杨陈刚。

“我爱你，我爱你，就像老鼠爱面粉……”因为这样一个颇不寻常的歌名，再加上显而易见的歌词和音乐，在短时间内产生了震撼的效果。

论流量，他已经盖过了周杰伦。 据传，海外两大唱片公司“环球”、“华纳”和内地各大唱片公司，也在苦苦寻找拿着美钞的杨辰刚。 但是杨陈刚已经通过手机铃声赚了很多钱，据说公司已经赚了1.7亿。

挣钱多的不止杨陈刚一人。 神曲和彩铃吹响了时代的号角。 唱《猪之歌》的香香，唱《两只蝴蝶》的庞龙，唱《2002年的第一场雪》的刀郎，还有凤凰传奇的《月亮之上》后来都红遍了中国。 那可能是一个比抖音、快手早15年的音乐下沉时代。

也有一些马来西亚音乐人的作品，但在台湾走红，并没有像神曲一样穿越岁月。

好在《仙剑奇侠传》​​这部巨作改编自2005年的言情小说。 这部剧的主打歌《杀破狼》其实是2004年上映的ktv金曲排行，一年后收录在2005年上映的《仙剑奇侠传》​​电视剧原喉咙里。

《杀破狼》的作曲和演唱是一个叫做JS的内地音乐团体，由陈忠义和陈启轩组成。 当时有评论认为JS创作能力充沛，作品富有戏剧感和意象感，不做作。 因此，JS的作品被称为“物语情歌”。

05

2004年的华语乐坛辉煌灿烂，15年后我们依然无法忘怀。

我们在华语乐坛的历史语境中看到了一种消失与提升。

毕竟梅艳芳没能挺过2003年的最后三天，2004年我们也再也没在歌坛见到过她。2004年11月24日，写下《海中一笑》的黄沾给我们留下了一段罗大佑和徐克的经典演唱版，离开了我们。

但是罗大佑给周杰伦颁奖，李宗盛发现了梁静茹等长辈。 两位音乐教父的音乐思想和精神犹在飘荡。

但是现在，对流量没有需求，流量至上。