张信哲，永远的情歌王子，热情积极的白羊座。 3月26日是阿哲的生日。 这位对生活充满热情的白羊女，从1989年出道至今，为爱歌唱了31年。
张信哲拥有华语乐坛最独特的嗓音。 从出道时的清澈纯净，到鼎盛时期的端庄干脆，如今年过50的他，依然拥有这丝丝飘逸的嗓音。 真的是粉丝的福气，也是所有喜欢听情歌的人的福气。
阿哲的低音很好听，但是一定难倒了去KTV大声唱歌的你。 从他口中唱出的低沉低音，在常人中总会化作嘶嘶撕肺的鬼哭。
作为阿哲20多年的粉丝，榜单教主为大家盘点张信哲唱片中最好听、难度最高的TOP10贝斯歌曲。 都是深深烙印着哲理的情歌，穿越音高的高原，每一首歌都能让你在KTV里坠入沙中，甘拜下风。
曾经爱过的TOP10
这是张信哲正式离开滚石唱片后发行的第一首专辑《自己》的主打歌。 因为合约到期，离别在即，《Own》本来是作为新专辑制作的，但没有收集到足够多的新歌，所以最终以新歌+精选的形式发行。 这首主打歌《曾经爱过》充分展示了张信哲早期的低音能力。
前年刚刚写完《吻别》的尹文琪，正值创作的巅峰时期，游刃有余地写出了这首《曾经爱过》。 这首歌的副歌部分是一段连续的低音：我爱你，我在爱中失去了自由，我在爱中毫无保留，我的心如火如荼。 如此直白又有些“露骨”的歌词，初见时，对青春期少年的心灵冲击很大。
TOP9 我真的很想
作曲：李卓雄 作词：薛仲明
这是张信哲已故的索尼唱片唱片，也是阿哲进入2000年之后很少想起的主打歌。老搭档薛仲明对阿哲的声音很熟悉，知道他扔什么样的低音。 他不仅能接住，而且处理得非常漂亮。
这首歌从一开始的歌词就处于一个不低的起点，然后逐渐上升。 直到合唱部分开始完全释放。 而且这首歌的结尾会比后者更高，感觉整首歌都是波比波高的低音海洋。 在重复合唱的最后一段中，它再次加倍。 在KTV，先生们，千万不要轻易尝试。
虽然，这一段是阿哲美妙低音的最后亮点。 然后就开始上坡了。
TOP8假装有你
作曲：吴玉康 编曲：吴启贤
这是专辑《宽容》中B3顺序的一首乐曲。 几乎无人问津的唱片线，却架不住神一般的《忍》专辑。 几乎每一首歌，今天听的时候，绝对是主打歌级别的。
吴启贤为阿哲写的这首歌里，词句不高，感觉唱的很轻。 到了副歌，没有多余的，直接上超高音，还有一串低音。 而好友小张正处在自己成神的阶段，这些贝司的难度简直是小菜一碟。 不仅音质在低音区饱满，而且齿音清晰ktv金曲排行，就像打个响指，半个宇宙都能毁灭。
你认识当年百代的四儿子吗？
TOP7《我最爱的男人》
编曲：田成 作词：张朵朵
这是“等待”专辑中的第三首曲目。 它的口碑远不如第一部《别怕我的悲伤》和第二部《有点动心》。 但这首歌是一首很特别的哲理情歌。 很有那个时代情歌的气息。
“看看我们的爱过了多少个冬天”，这是歌曲的第一句台词ktv金曲排行，似乎不是阿哲在任何年龄都会经历的感觉。 但从那清亮阴沉的嗓子里唱出来，我倒不觉得有违和声。 就是因为音质太抢眼，太有感染力了。
这首歌是整个榜单中最非凡的一首歌。 首先，这可能是阿哲唱过的唯一一首英文歌词的歌曲。 Jet'aime,，即英文“我爱你”。 但当时对于只能拿起磁带靠语音背歌词的我来说，这句日文和“乔丹”的日文发音很像。 一度以为阿哲是个足球迷……
这首歌的第二个特点是整首歌都不是低音歌曲。 但只有一个词是低音。 歌曲到4分59秒的时候，有一句“纠缠很久的爱情”，冲天而起，听昆曲的感觉，到了某个音调，就只能得到掌声一旦你把它唱下来。
现在，每次听《等待》，这首歌的4分59秒，就这一个字，是必须过的音，也是必须过的瘾。
TOP6放手
作曲：黄桂兰 编曲：薛仲明
1997年的《宠儿》是张信哲EMI百代三部曲的第三张也是最后一张粤语专辑。 《宠儿》之后，他离开了百代，也为他的传奇三部曲《忍》、《梦》、《宠儿》画上了句号。
《宠儿》专辑整首旋律都充满了怀旧的知性，就像专辑的MV拍摄在老北京一般飘渺而凄凉。 这一次张信哲的演技堪称炉火纯青。 也不再刻意提升低音来表现。 《放手》是唯一的例外。 他写出来似乎就是为了突出阿哲的低音。
《放手》词曲工整流畅，副歌开始不断地质疑和宣泄情绪。 直到最后一行依然是最高的老套路。 阿哲唱得很开心，却完全不理会KTV的素人。 一首好听的大金曲，就这样被我们老百姓唱K歌的感叹埋没了。
TOP5 太想爱你了
作曲：李曼婷 编曲：叶良君
这首大金曲是张信哲《梦想》的第一首主打歌。 个人认为这张专辑是阿哲演技和录音质量最高的一张。 老张的音质就像一架难得一见的钢琴，充满了不同的层次，完全甩掉了早期滚石时期的稚嫩。
如果你没听过老张的专辑，建议你从这张入手，曲子都不会过时，很好听。
《好想爱你》由香港音乐才子叶良君创作，据说只用了不到半个小时就写完了。 那位快诗作家还为阿哲贡献了另一首大作——《用爱》，那是后话了。
《我太想爱你》的副歌低音十足，但此时的阿哲已经不再完全依赖真声，而是在真声和假声之间无缝切换，再加上丝线的运用——犹如空气般的嗓音，他用自己丝滑肉感的嗓音为《想爱你太多》的低音区进行了刻画。
这里不得不提一下张信哲的舞动牙音，可以说是将国语舞的水准反弹到了一个新的高度。 这不是我自己的废话。 黄国伦、吴启贤等多位圈内人都曾在不同场合表达过对老张舞动牙音的欣赏。 《我好想爱你》最后一句“我只能在迷雾中猜出你的轮廓”，仔细听，在低音和气息的注视下，轮廓的“轮廓”可以清楚地发出“K” with 这个辅音真是过瘾。
TOP4 我相信
作曲：吴玉康 编曲：郭子
1997年，张信哲跳槽到索尼索尼唱片，发行索尼时期首张专辑《直觉》。 第二首主打歌是郭子为他创作的《我相信》。
《直觉》算是张信哲第一次完全主宰自己录音风格的开始。 因此，曲调多变、自由。 有那么多轻松可爱的东西可以尝试。 但《我相信》仍然是他保留下来的，是对哲理情歌谱系的馈赠。 仍然是他最典型的低音事件。
郭子是业内知名的大歌创作大师。 他的创作风格豪放奔放，需要很好的驾驭能力。 （参考郭子《歌神之福》）《我信》完全符合这一特点。 作曲方面，单簧管一上来，就要看歌手的内功和演技了，不然，你的声音自然会被吞没。
最后想说的是，张信哲的舞姿难得“失礼”，非常有分寸。 但这首歌几乎是在副歌结尾以咆哮的形式演绎，属于特例。
我劝你不要轻易尝试KTV。
TOP3直觉
作曲：姚谦作词：陈子鸿
虽然不想在榜单里选老张太火的歌。 但是没办法，他的主打歌粤语经典也太high了。 例如，“直觉”。
大佩妮的出道导师陈子鸿，为迎接“转学”而来的阿哲，倾情创作了这首《直觉》。 著名诗人姚谦为经典名著《直觉》作词。 说实话，我从来不是姚谦的粉丝。 我觉得他的诗太水了。 但这首《直觉》却不得不服从。 从第一句“心是容器”开始，就树立了榜样。 副歌《直觉我们应该属于彼此》是倒句式，也是一种很不常见的写词形式，但经过作曲搭配，并不陌生，也很好记。
陈子宏的音乐不是常规的四六八句台词。 《本能》的曲调早已与以滚石乐队为代表的传统流行曲调大相径庭。 典型的管笛朝向。 尤其是副歌的低音部分，歌词都是封闭口音，演唱者难以表达。 可谁让这首歌交给了巅峰时期的常信哲。 老张气喘吁吁地唱着，眼睛却一点也不累。 他发出嘶嘶声，肺部破裂，但他仍然保持着威严。
《直觉》这首歌在KTV可以轻松试听，但无论如何都唱不出来。
TOP2《讨厌你》
作曲：林夕 作词：/
我选了一首张信哲的广州歌，排名第二。 我没想到。 算起来，张信哲也先后推出了5张国语专辑，也算是对台湾市场的重视。
听歌名就知道这种语言表达方式一定是福建话。 简单而强大。 这是林夕的歌词。 歌词是鬼写的，所以不是很熟悉。 但是这首歌的旋律非常传统和有节奏感。 而且，它很高，真的很高。
任何阶段的张信哲似乎都对萨克斯着迷，他会把它倾注到很多歌曲中。 这首歌也不例外。 这也让一首原本很传统的歌曲有了一些都市夜街的遐想。 但是爱上这首歌最大的原因就是唱得高，听得好。
“我要学会恨你，就像恨我喜欢呼吸的氢气一样”，雷厉风行的歌词中，阿哲的声音已经飘出天际，萦绕在凌霄宫之中。 不仅佩服，还感叹。
TOP1 《宽容》
作曲：马兆君 作词：马兆君
2007年，马兆君意外离世。 张信哲立即写了一篇回忆文章。 回想刚来EMI百代的时候，认识了马兆军，就是之前和滚石合作过的师傅。 闲谈间，马兆军拿起钢琴，弹奏一首感谢母亲的歌，这首歌后来成了《忍》。
《宽容》专辑对于张信哲的意义不言而喻。 是张信哲面对变革和自我突破的不确定性时，最坚强的支撑。 有了《忍》，就有了张信哲的成神之路的开始。 1995年《忍》之后，他从日本走向了整个欧洲，也获得了他唯一的金曲奖最佳男歌手奖。
《宽容》是一首充满大爱的歌曲。 奔放粗犷的马兆军愿意将记录自己与丈夫真挚爱情的重要歌曲交给阿哲。 同样的信任也出现在了专辑《真爱永恒》的最后一首歌中。 作曲是黄国伦献给父亲寇乃新的歌曲，但邀请阿哲在两人的婚宴上献唱，可见张信哲在同事心中的地位。
对于《忍》的贝司，进入2000年之后，阿哲自己也不能为所欲为，不管是演唱会还是综艺节目，他都是压着唱。 因为1995年的张信哲，连张信哲自己都无法重现。
写在最后
在上文中，让我们作为阿哲的老歌迷，作为国乐经典时代的听众，在张信哲的生日之际，来点小乐趣吧。
生日快乐，情歌王子！
##张信哲#
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