上周，巴塞尔艺术展 2025 年香港展会（以下简称“香港巴塞尔”）吸引了林青霞、刘嘉玲、钟楚红、郭晶晶、章泽天、佘诗曼、马思纯、甘比、姚明、周杰伦、张智霖、袁弘等众多明星、名人前去打卡。那么，这个展会到底有什么好看的呢？
搜狐艺术刚从现场看展和采访归来，它想以自身的看展线路以及在逛展过程中的感受和思考为起点，对这一亚太地区最具影响力的艺术博览会进行一份观察和总结。
一点震撼：
知名画廊+名家大作，不容错过的艺术饕餮
巴塞尔艺术展由巴塞尔画廊创办于 1970 年。举办地有瑞士巴塞尔，从 1970 年开始；美国迈阿密，从 2002 年开始；香港，从 2013 年开始；法国巴黎，从 2022 年开始。它是全球首屈一指的现代与当代艺术展。
今年的“香港巴塞尔”汇聚了众多画廊，这些画廊来自 42 个国家和地区，一共有 240 间。在参展的画廊当中，超过一半都来自亚太地区，这体现了“在地”的特性。
展厅一层按区域划分，“艺廊荟萃”展区汇集了众多知名和蓝筹画廊，此展区是整个展会的核心区域。同时，“艺术探新”展区汇聚了一系列新兴画廊，且聚焦新兴艺术家的个人展览。另外，“亚洲视野”展区呈献了由亚洲及亚太地区艺术家精心策划的艺术项目。
现场能看到很多公共项目。其中“艺聚空间”展区是专为大型项目设立的，今年在此带来了 18 件装置作品，这些作品聚焦数字艺术、设计与建筑、纺织、自然和人际互动领域，且超过半数作品是专为展会特别创作的。同时还有“策展角落”展区，这里共计展出 36 个项目。
来到展览现场，首先映入眼帘的必定是那些由知名画廊所带来的名家的大作。
阿奎维拉画廊呈现了一系列二十世纪现当代艺术杰作。其中有巴勃罗·毕加索的作品，有弗朗西斯・培根的作品，有胡安・米罗的作品，有安迪·沃霍尔的作品，有凯斯・哈林的作品，有韦恩・第伯的作品，还有赵无极的作品。这些艺术家的影响力至今仍对当代艺术世界产生着深远的塑造和影响。
（毕加索《裸体女子半身像》, 1906年）
（赵无极 《03.12.96》，1996年）
季丰轩画廊呈现了赵无极、朱德群的大尺幅作品。
（朱德群，《无题》，1998年）
豪瑟沃斯画廊带来了现代艺术大师的历史杰作，其中有路易丝·布尔乔亚、菲利普·加斯顿、杰克·惠滕、玛丽亚·拉斯尼格。同时，还带来了国际知名当代艺术家的精彩作品，包括芭芭拉·蔡斯 - 吕布、尼可·艾森曼、拉希德·约翰逊、艾丽森·卡茨、安杰尔·奥特罗、艾芙瑞·辛格、曾梵志、张恩利等。
（中国艺术家张恩利的作品《珠宝商》以47.5万美元售出）
卓纳画廊呈献的草间弥生画作《无限之网[ORUPX]》（-NETS [ORUPX]，2013）售出价格为 350 万美元。“无限之网”系列始于 1960 年代。此系列是草间弥生最具代表性的作品之一。此系列也是草间弥生最受推崇的系列作品之一。整个画布被单色网状结构覆盖。无尽的重复营造出眩晕的体验。无尽的重复营造出虚空的体验。无尽的重复营造出催眠般的体验。
搜狐艺术此次对香港巴塞尔展览的报道产出了第一支视频。这支视频将镜头聚焦在展厅一层的各大知名画廊里。通过画面，直观地呈现出这个汇聚了重磅作品的空间。它带领大家沉浸式地感受了这股强劲的艺术冲击力。
一份惊喜：
路易威登携手村上隆，时尚艺术甜蜜“牵手”一世纪
路易威登在现场展示了日本艺术家村上隆的经典杰作，这给人带来了惊喜。同时，这也再次彰显了时尚与艺术的重要结合。
整个展区的设计是以巨型金属质感的路易威登硬箱为灵感的。它搭配了有着极强视觉冲击力的荧光绿内衬。
步入展区后，参观者首先能看到村上隆在 2003 年创作的大型雕塑 kun 与 Tamon - kun。同时，还能看到充满神秘感的 Eyes 1 屏风作品。这三件藏品曾在 2018 年于路易威登基金会展出过。
展区呈现了一系列村上隆的代表作，这些代表作极具开创性。其中涵盖了雕塑，还有版画，以及织物。另外，还有藏身于“秘密放映厅”的影像作品。
展览特别展出了村上隆与路易威登长期合作的经典作品。其中有来自品牌典藏系列的经典之作，比如 2003 年问世的硬箱。还有 2008 年震撼艺术与时尚界的系列。
路易威登此次在香港巴塞尔艺术展上亮相，背后蕴含着品牌近一个世纪对艺术传承的坚定承诺。早在创始人的孙辈嘉士顿 - 路易·威登（-Louis ）掌管之时，路易威登就开启了与艺术家进行跨领域合作的传统，并且这种传统一直延续到了现在。2014 年 10 月，路易威登基金会在巴黎开幕。它具象化地展现了 LVMH 集团，尤其是路易威登品牌对艺术和创意事业的企业慈善支持。
艺术使时尚具备了更深的内涵和诗意；时尚能让艺术以更为鲜活、灵动的形态渗透进日常生活；希望日后在香港巴塞尔能够看到时尚与艺术展现出更加多姿多彩的精彩关联。
一些反思：
视觉刺激的表象下，是怪诞美学还是猎奇艺术？
香港展会总监乐思洋在采访中称，主办方未特意推崇某一媒介或趋势，然而在本届展会上，可以明显看到 Ai 和数字艺术的亮相度较高。搜狐艺术在现场充分感受到，今年“香港巴塞尔”在跨媒介实验（特别是 Ai 的加入）以及社会议题探索等方面进行了高密度尝试，展现出当代艺术丰富多样且前沿大胆的特点。
我们接受到强烈的感官刺激时，萌生了一些思考：这些大胆实践以及那些大胆实践，到底是怪诞美学呢，还是猎奇艺术？
首先要理解这两个概念的差异。怪诞美学一般是借助夸张、变形的方式来展现现实，且带有一定的哲学或社会批判意味；而猎奇艺术主要是为了吸引人们的目光，追求新奇和刺激，或许缺乏一定的深度。艺术的价值就在于能够引发思考，接下来，我们将着重关注以下八件艺术品，请大家自行去对它们进行定义。
村上隆“Tan Tan Bo”系列有最新作品，超扁平美学进化出了赛博格内脏，呈现出可爱与恐怖的交媾状态，这到底是亚文化抵抗的宣言呢，还是资本对“怪异”的又一次收编呢？
我们不知是在延续先锋精神，还是在制造艺术史的奇观。
王韵尧的个人项目《那位深不可测的玩家》（The Gamer），呈现出了一系列全新的作品，包括陶瓷雕塑以及混合媒材雕塑与装置。公共与私密、现实与幻想之间存在着似是而非的关系，这种关系构筑起了感情应允之地（space of ）。在这个过程中，不断地探寻着欲望、真实与虚妄之间的秘密。这到底是对生活荒诞性的深刻剖白呢，还是在新奇标签下的流量密码呢？
陆扬在“艺聚空间”的作品《独生独死 - 创造者》，它是一家有着巨大屏幕且泛着银光的“快闪店”，这是与悉尼 COMA 联合创作的沉浸式装置艺术。在这里，究竟贩卖的是艺术，还是那些充满释义的概念呢？
保罗·陈（Paul Chan）的《呼吸者》系列装置，其主体是用尼龙布料编制成的桶状人形，还配备了改装的工业风扇。丰盈且充满活力的动感与暗黑的视觉相互结合，展现出强烈的吸引力，连佘诗曼都停下脚步打卡，与它进行同频互动。这是在探讨雕塑的静态与动态的可能性呢，还是捕捉到了网络感，利用像 GIF 那样的运动轨迹来吸引眼球呢？
艺术家丁世伟位于策展角落的系列作品《临界者》重新利用了 VR 眼镜屏幕，并且运用了艺术家拍摄或 3D 制作的眼睛影像。这件作品旨在探寻数字媒体对个体生命经验的深度干预和参与，在塑造出一个富含预言性的弗兰肯斯坦式的未来物种时，需要探究如何复杂化虚拟与现实的边界？这是对文化创伤的诗意重构，还是一场视觉奇观的暴力狂欢？
泰国艺术家 Tanat 创作的影像作品《绝对主义的兴衰》（The Rise and of an ）采用单频道视频形式。这部作品是怪诞美学的隐喻吗？还是对权力文化猎奇的又一次胜利呢？
意大利艺术家卢卡·弗朗西斯科尼带来的《内在农民》（Inner ），从分散的视角去研究全球以及西方现代化末期世界里农业与人口的关系、营养与思想的关系、个性与集体的关系、物品与艺术品的关系。当食物和现代化被放在一起，日常所见成为一种展现形式，这到底是对生活荒诞性的深刻剖析呢，还是深入到了人类思想和历史的复杂脉络之中呢？
艺术家们在怪诞与猎奇的这条钢索之上，正在重新去寻找“存在”的重量并且对其进行定义。这也让我们开始思考：倘若怪诞仅仅成为了吸引眼球的唯一办法，而猎奇也沦落为了算法推荐所带来的“小众品位”，那么我们到底是在收藏艺术呢，还是在消费情绪呢？
一次专访：
从宏观走向微观，读懂现代艺术的内涵
我们对巴塞尔艺术展 2025 年香港展会进行了全景式扫描。之后，我们潜入到全球顶级画廊豪瑟沃斯（& Wirth）的展厅腹地。并且，我们特邀其香港画廊的资深总监担任“美学引路人”。我们的镜头不再只是对海量作品进行巡礼式的呈现。而是选取了曾梵志的抽象绘画《无题》、路易丝·布尔乔亚的装置《牢笼（舒瓦西 2 号）》、芭芭拉·赫普沃斯的纺织材料雕塑《马蒂斯的双背影，红》这三件重量级作品。通过将绘画、装置、雕塑这三种媒介并置进行解读。从而层层对当代艺术的观赏方法论进行解构。
曾梵志成熟期的很多作品，在远看、近看、放大看这不同的观赏方式之下，能够领略到完全不同的风景。例如这件来自他闪烁绘画系列的《无题》（2024），凭借点彩绘画以及印象派所运用的光色碎片笔触，使得整幅画从远处看去充满了人文气韵的森林、山水和小鸟；在远看之后，又值得再仔细品读局部线条和色彩搭配的精彩之处。
路易丝·布尔乔亚的作品《牢笼 (舒瓦西 2 号）》，其正中心是用粉红色大理石雕刻出的艺术家小时候居住的房子。三面镜子从不同角度进行反射，反射出的是艺术家的童年记忆和内心情绪。这座房子既代表着艺术家童年时代的美好记忆，又讲述着她的孤独、恐惧和不安。这件作品更有意义的地方在于，外面的人能够看到里面，同时里面的人也可以从里面窥见外面，从而表达出一种双重且双向的观看以及思考过程。
雕塑家芭芭拉·蔡斯 - 吕布的雕塑作品《马蒂斯的双背影，红》，是对亨利·马蒂斯“背影”系列的致敬。艺术家运用红色丝线材料，将雕塑像美丽红裙那样完全包裹，创造出一套极具特色的雕塑语汇。这位艺术家在中国旅行期间看到了我们的“金缕玉衣”。不知道这件由纺织品与金属材质相结合而成的雕塑，其创作灵感有没有受到“金缕玉衣”的启发呢？
对这三件作品进行深入研读，这为搜狐艺术此次“香港巴塞尔”之旅做了极好的总结。若要真正理解艺术，一方面要清楚地知晓艺术家的创作技法与形式，另一方面要读懂创作者的人生经历，走进他们的内心，最终才能抵达那些隐藏在色彩、材质与造型背后的精神世界。
