如果说，娄烨从一开始就对文学作品有独到的见解和充分的运用。 电影的空间造型不仅是外在形式的表达，更注重其所承载的文化表意功能。
比如《春风夜》就体现了他对传统文化的热爱。 整部电影就像一个长卷。 他本人对朱新建的文人画极为感兴趣，并将个人喜好融入到电影的创作中。
娄烨学电影的时候，正是改革开放的时代。 娄烨说道：
“1980年到1985年期间，上海处于开放状态，西方的东西大量进来是非常明显的。”
国民经济的快速发展推动了城市化进程。 城市化虽然带来了很多新事物，比如摇滚音乐的流行、公共场所的繁荣、衣食住行各方面的变化，但也不断颠覆着生活在城市的年轻人的世界观。 。
恰巧在这种特定的文化背景下，一旦进入社会，你就会陷入理想与现实的选择之中。 娄烨的《周末恋人》是他当时作为都市青年的情感表达，镜头展现了他这一代人的所见所感。
然而，城镇化在逐步打破城乡界限的同时，也带来了环境污染、交通拥堵等问题。 失业率上升和社会秩序混乱也影响了城市文明的发展，因此娄烨将电影创作瞄准工业化城市，尝试用空间造型元素来表达城市空间以及城市中人们的生存状态和精神状态。
他们试图挣脱第五代导演空间造型的束缚，在体验世界开放的同时，流露出对当时中国电影现状的焦虑。
第六代导演开始打破第五代导演建立的传统电影话语。 在娄烨的电影中，受后现代主义文化的影响，电影空间造型的表达富含一定的文化内涵。 后现代主义文化是突破现有文化，获得思想、生活和精神活动多样性的自由探索。
后现代主义的表现：一是在现代主义之后出现； 其次，它是对现代主义的不认同，是对他者的反叛。 它提倡文化差异和多样性。 当时的中国文化是在后现代主义的影响下混杂起来的。
影片中有一些亚文化的表现形式ktv设计风格，比如同性之爱、边缘文化等。
娄烨电影风格的形成以及影片中的人物设定都受到了它的影响。 这些镜头中隐藏的画面和人物被赋予了一种特殊的精神和气质，这既是导演自我意志的表达，也是人物主观精神的表现。 表达。
体现在空间的塑造方式上，就是利用手持镜头来表达人物的心理情绪以及引起观众感受和共情的情绪。
就是《醉春风之夜》里镜头晃动带来的不安和孤独。 正是真人观看、观察的状态，让观众近距离观察到悲剧的无力感。
《浮城之谜》展现的是路婕发现自己婚外情后的愤怒和失理智。 面对二奶和二奶时，二奶和二奶假装平静、迷茫和恐惧，用手持摄影来晃动自己的情绪。 展示下。
“花”是情感、欲望的外在表现。 同时，手持摄影可以展示巴黎这样的城市中两个孤独的人通过身体交流互相安慰。 但从根本上改变不了文化冲突和阶级差异对个体的影响，只能通过欲望消除其影响。 但最终，面对现实与爱情的选择，华晨宇选择离开巴黎，回到中国过正常人的生活。
此外，后现代主义的作用是消解精英文化与大众文化之间的界限，并试图将大众文化推入主流社会。
作为一种艺术表现形式，电影一旦被赋予商品价值，文化的意义也将在这个历史阶段发生变化。 娄烨深受后现代主义文化的影响，因此在电影空间的造型上发挥了作用。 在造型上，充分表现了后现代主义的特征。
这样，娄烨电影所体现的文化逐渐走向大众化的层面，被大家所接受，这为娄烨电影的空间造型走向扁平化的意义奠定了基础，空间造型的运用更加肤浅。 。 影片中少了一些晦涩难懂的表达，这是娄烨在颜值和影片大众化上的艺术妥协。
但某种程度上，娄烨对电影艺术依然坚持。 比如，娄烨对音乐的热爱就充分体现在声音的运用上。
20世纪90年代的他十分喜爱摇滚音乐，并逐渐开始在电影中展现出多元化的风格。
摇滚乐作为一种音乐表现形式，能够直接而有力地表达电影人物隐藏的感伤情绪。
通过影片中声音与画面的结合让观众产生联觉，给观众更广阔的心理空间和想象空间。 导演对于配乐选择的地下、独立的偏爱，似乎也很契合当时娄烨电影的处境。 。 他选择民谣、后摇滚等，但地下音乐、独立音乐、小众音乐的风格没有改变。
娄烨在电影中经常以灯光昏暗的酒吧、卡拉OK厅作为场景空间。 在这些场景空间中，必然会用到相匹配的音乐。 《周末情人》中乐队主唱的出现和摇滚表演，开启了娄烨对摇滚文化的探索。 熟悉和喜爱，从而形成了自己的配乐风格。
王志文的歌曲是十月宝贝的《妄想》，是华丽摇滚和中国早期摇滚音乐的混合体。 它在歌词中结合了年轻人的妄想：以音乐作为声形，展现空间中的人物，反思摇滚乐队的现实。 生存是非常困难的。 尽管十月婴儿乐队早已消失，但这首歌的生命却在他的电影中得以延续，乐队的作品也被保留下来。
而在电影的最后，则使用了摇滚界多位前辈的乐队红军的《Tired》。 其朴实的歌词带有对现实的讽刺意义，这也正是《周末恋人》想要表达的现实意义。
窦鹏的《恍惚前》在《苏州河》中两次出现，都用场景来表现牡丹与马达之间的微妙关系。 歌词中模糊的面孔和景象以及偶尔的雨夜ktv设计风格，意象歌词与空间形态的结合，这一切更像是马达的思绪。
《颐和园》中演唱了黑豹乐队的《Don'》。 此时电影中选用了大量的歌曲，风格多样，符合90年代的风格。
《春风夜》中的经典场景是三人在旅途中在KTV唱朴树的《那些花儿》，体现了江城、罗海涛、李静在求爱路上的和解关系，王平妻子的结果与王平的死亡呈现出一种对比关系。
“分别到天涯海角”也暗示着三人即将分别开始新的生活。 窦唯的《善良的国王》也出现了。
《花》中出现的尹三乐队的歌曲。 《浮城之谜》并不局限于一支乐队。 这也说明了当时摇滚文化的流行。 电影里有沼泽乐队、李智、姚十三。 《惊慌》的极度躁动源于画面中的暴力。 喧嚣显示了年轻人精神的败坏。
李智的《白天》搭配航拍的武汉，不仅展现了城市夜晚的孤独迷茫和放纵快乐的青春生活，还讽刺了男主婚外情背后的放荡，形成了鲜明的对比。和妻子的孤独。
与姚十三的合作在《按摩》中延续，用姚十三大学时有关小男孩爱情的作品来展现小马对小满年轻而浪漫的爱情。
小马的盲目并没有阻碍爱情的到来。 作为一位致力于将中国传统音乐与电子音乐相融合的独立音乐人，斯皮诗也出现在了《按摩》的原班阵容中。
《风中有一朵雨做的云》以蒋欣的《夜》作为插曲，也出现在电影画面中。 她戴着口罩，唱着“心是灰色的/翅膀是折叠的/窗外的衣服也很美”。 它揭示了繁荣的外表和权力和金钱粉饰下人们内心的黑暗。
迷离、阴郁正是整部电影的情绪。
拍摄过程中，航拍捕捉到了沼泽乐队在广州举办的“听夜”屋顶演唱会。 最后以歌曲《一场游戏一场梦》结束，一场昨晚留下的梦。
至于如今脍炙人口的《风中雨做的一朵云》和《一场游戏一场梦》，娄烨电影的音乐选择也逐渐从孤僻到被大众认可。 这是娄烨电影从边缘向中心转变的一大体现。
从《沉醉春风的夜晚》到《风中有一朵雨做的云》，娄烨命名的深刻寓意也代表着精英文化向大众文化的转变。
